Después de No Me Gusta y Lady Madonna, Ruggero continúa su viaje sonoro con Polanco, una canción que profundiza la identidad de esta nueva etapa artística: más global, más personal, más libre.

Compuesta junto a Facundo García y Nico Valdi (ambos del exitoso dúo Migrantes), y producida por Valdi, Polanco lleva el nombre de una emblemática zona de Ciudad de México. Pero más que un lugar, es un recuerdo: lo que queda cuando el amor ya no está.

"Polanco no soy yo, es ella. Yo solo la veo bailar", dice Ruggero. En la canción, el artista describe lo que observa desde la pista: una mujer que ahoga sus penas en un antro, que baila para olvidar, que dejó atrás una historia marcada por sueños rotos y ahora busca reencontrarse consigo misma. Se fue hasta Santorini para escapar, pero es la música la que realmente la salva. La que le cambia el mood. La que le da poder.

El videoclip, dirigido por Indiana Kohen Lumer quien ya estuvo detrás de Lady Madonna y No Me Gusta acompaña esta idea con un formato más cercano al concept video o visualizer. Vemos a Ruggero en el auto con sus amigos, compartiendo ese ritual que todos conocemos: subir el volumen antes de salir, dejar atrás el día, y dejarse llevar por una canción que te prende fuego el alma. Polanco es esa canción. Un track para escucharlo antes de salir, con los vidrios bajos y la emoción a flor de piel.

Este lanzamiento llega tras un año consagratorio para Ruggero también en su faceta actoral. Su protagónico en Cien Años de Soledad, la ambiciosa adaptación de la obra de Gabriel García Márquez para Netflix, lo posicionó como una de las figuras más destacadas del audiovisual latinoamericano, con múltiples nominaciones a nivel mundial en premios como los Platino, Peabody, India Catalina y los Aura Awards de México, donde la serie se alzó con importantes galardones.

Con Polanco, Ruggero reafirma su evolución como artista integral: un pop contemporáneo con alma latina, cinematografía emocional y una narrativa que conecta con experiencias universales. Porque todos, alguna vez, dejamos algo atrás en una ciudad para encontrarnos bailando en otra.

CARÍN LEÓN, DIEGO ‘EL CIGALA’ Y CHANELA CLICKA rompen esquemas musicales en "Te Quiero y Me Miento"

El ícono global de la Música Mexicana, Carín León y una de las voces más reconocidas del flamenco en el mundo, Diego ‘El Cigala’, se unen al equipo de productores Chanela Clicka para presentar “Te Quiero y Me Miento”, un viaje sonoro y emocional que une a Madrid y Hermosillo como nunca antes se había hecho.

Pioneros en la fusión de ritmos de raíz con otras sonoridades, Carín y El Cigala sorprenden con una nueva propuesta que mezcla ritmos propios de la Música Mexicana Contemporánea con el quejío flamenco y la espontaneidad de las bulerías, logrando un nuevo sonido, jamás explorado en la música contemporánea.

“Te Quiero y Me Miento” fue compuesto por el equipo de artistas/productores Chanela Clicka, conformado por Alejandro ‘Jimbo’ Páez Lou y Eduardo Figueroa Espadas, junto a Juan Diego Lazo Gonzales, Jairo Salazar Montoya, Manuel Jesús Urbina Flor y Oscar Armando Díaz de León. Para la producción, Carín y El Cigala confiaron precisamente en este dúo de artistas y productores, quienes trabajaron en colaboración con Jaime Calabuch y Antonio de Jesús Zepeda para lograr esta fusión única.

Solo Carín y El Cigala son capaces de transmitir la lágrima vocal propia de sus géneros en esta nueva propuesta. Sus voces brillan y destacan en unos registros agudos que solo ellos podían defender.

Musicalmente, “Te Quiero y Me Miento” es una unión magistral de instrumentación española y mexicana. Las guitarras clásicas del flamenco se acoplan maravillosamente con el requinto mexicano, mientras que el bajo fretless propio del género andaluz convive armoniosamente con el tololoche mexicano. Las palmas y el cajón flamenco complementan a la perfección los ritmos de esta sentida propuesta.

 

Para esta colaboración, Manuel Urbina, guitarrista de Niña Pastori y uno de los músicos más reconocidos del flamenco, se sumó a la banda de Carín León en la grabación de guitarra y arreglos, aportando su inconfundible sonido a la pieza.

“Te Quiero y Me Miento” demuestra la capacidad innata de Carín León para adaptar los ritmos de la Música Mexicana Contemporánea a una gama de géneros globales: desde el country, el rock, el blues, hasta la salsa, no hay género musical que no domine con maestría el originario de Hermosillo, Sonora.

 

Esta no es la primera vez que Carín une su voz con España. El cantante ganador del GRAMMY® y Latin GRAMMY® ha colaborado previamente con Manuel Carrasco, Omar Montes, Pablo Alborán, Hombres G y Rosario.

Carín León llevará su música a España este 2025 con el esperado “Boca Chueca Tour 2025”. Las fechas confirmadas incluyen: 5 de julio en Gran Canaria (Granca Live Fest), 10 de julio en Sevilla (Icónica Fest), 11 de julio en Madrid (Movistar Arena) y 13 de julio en Valencia (Estadi Ciutat de València). Compra tus entradas aquí. 

ACERCA CARÍN LEÓN

 

Carin León, nacido en Hermosillo, Sonora, se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la música latina contemporánea desde su debut como solista en 2018. Su enfoque innovador del regional mexicano, influenciado por géneros como pop y rock, le ha valido múltiples reconocimientos, incluyendo tres Latin GRAMMYs®️ y un GRAMMY®️ en 2025 por su aclamado álbum Boca Chueca Vol. 1. Ha colaborado con artistas internacionales como Maluma, Camilo y Kane Brown, y ha pisado escenarios icónicos como Coachella, el Grand Ole Opry y el Festival de Viña del Mar, donde ganó las Gaviotas de Oro y Plata. En 2025, también rompió récords de asistencia en el RODEOHOUSTON con más de 70 mil asistentes. León continúa expandiendo el alcance global del regional mexicano, posicionándose como un ícono moderno y embajador de su género.

Entrevista con DELLACRUZ: su sencillo SOUVENIR, el benidorm fest 2024 y su ascenso como compositor

En esta exclusiva entrevista para A Tu Ritmo, charlamos con DELLACRUZ, un talentoso cantante y compositor, y una de las voces más prometedoras del panorama musical actual. El artista nos habló sobre su más reciente lanzamiento, el sencillo "SOUVENIR", y sobre su paso por el Benidorm Fest 2024, donde dejó huella con su autenticidad y estilo propio.

Durante la conversación, DELLACRUZ nos compartió cómo ha evolucionado como compositor. Lo que comenzó como un ejercicio personal se transformó en una carrera que lo ha llevado a escribir canciones para reconocidos artistas del pop en español, como Sergio Dalma, Ana Guerra y Soraya. Su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y conectar con las emociones del público lo han posicionado como un nombre a seguir de cerca en la industria.

También abordamos con él el boom de los artistas canarios que están conquistando las listas de éxitos, como Quevedo, La Pantera, Ptazeta y St. Pedro. DELLACRUZ destacó la energía creativa que emana del archipiélago y cómo esta influencia se refleja en su propio trabajo.

 

¿Con quién sueña colaborar? ¿Qué nuevos proyectos tiene en el horizonte? El artista nos reveló sus aspiraciones futuras, dejando entrever que 2025 será un año clave en su carrera. Si eres amante de la nueva música pop en español y te interesa descubrir voces frescas y auténticas, esta entrevista no te la puedes perder.

Dale play a la entrevista completa y sumérgete en el universo sonoro de DELLACRUZ. Su música te hará vibrar, cantar y, sobre todo, sentir.